|
1,010
|
■93年Jochen Zeitz成功領導Puma轉虧為盈，避過被收購厄運。現時，Zeitz專心在藝術領域發展。
|
商人Jochen Zeitz是一個傳奇。1993年，Puma連續八年錄得虧損，瀕臨被收購邊緣。當時29歲的Zeitz臨危受命，坐上Puma CEO之位。員工對他不服，行內人看他不起，《金融時報》笑他是「幼稚園畢業生」，但講多無謂，業績最實際，一年後，「幼稚園畢業生」把Puma轉虧為盈。十年後，他讓Puma股價升值超過2,500倍。同儕對他的質疑換成了尊敬。至於《金融時報》呢，已經三度封他為「年度戰略家」了。
如今這位戰略家已經辭去CEO工作，專心做他的Plan B。這個Plan B與「梁震嬰」無關，而是一套商業方法的名字。這套方法由Jochen Zeitz與Sir Richard Branson創辦的非牟利組織The B Team提出，目的簡潔明晰：在追求利潤的同時，兼顧人類和地球的福祉。
「儘管商業是社會發展不可或缺的一部份，它已對這個世紀的環境造成許多負面影響。The B Team讓企業從目前的短期發展和不可持續發展想法，轉移到關注人類、地球和整體經濟的長期利益。」
如今這位戰略家已經辭去CEO工作，專心做他的Plan B。這個Plan B與「梁震嬰」無關，而是一套商業方法的名字。這套方法由Jochen Zeitz與Sir Richard Branson創辦的非牟利組織The B Team提出，目的簡潔明晰：在追求利潤的同時，兼顧人類和地球的福祉。
「儘管商業是社會發展不可或缺的一部份，它已對這個世紀的環境造成許多負面影響。The B Team讓企業從目前的短期發展和不可持續發展想法，轉移到關注人類、地球和整體經濟的長期利益。」
威尼斯雙年展 有錢銀交易
至此，我們還未提到藝術──Jochen Zeitz是The Zeitz Collection的主人。The Zeitz Collection是全球難得專攻非洲藝術的一套藏品。近月這套藏品的名字，在（可悲而無聊的）全球化藝術新聞中，成了熱門關鍵詞──The Zeitz Collection在早前開幕的威尼斯雙年展中，購入了金獅獎得主安哥拉館的作品。
等等，威尼斯雙年展不是非商業、只展不售的純藝術展覽嗎？
理論上是，但它也沒有明文規定，展覽機構不可作錢銀交易。事實上，The Zeitz Collection除了安哥拉館的作品外，更另外購入了84件──即總數共85件威尼斯雙年展展品。這是一個可圈可點的數字，因為即使是在藝博會（art fair），如此大手的收購也不常見，何況那是「理論上」不沾商業沼氣的純藝術展覽。
有人批評Zeitz和管理The Zeitz Collection的策展人Mark Coetzee。他們說，神聖的雙年展是用來欣賞的，不是用來入貨的。然而這些批評者卻沒有批評Art Basel，或與Art Basel-Basel同期舉辦的藝博會Liste，這些藝博會，每一個都有賣威尼斯雙年展藝術家的作品，而且賣得特別多、特別落力。當然這是合理不過的商業計算。威尼斯雙年展開幕與Art Basel-Basel，不過相差約兩星期。收藏家清高過後入貨去，時間剛剛好。而作為事實，有參加威尼斯雙年展的藝術家，作品在Art Basel-Basel也特別好賣。誰說威尼斯雙年展與商業無關？
好，就算你在威尼斯不賣作品，在藝博會也不賣作品。作為當代藝術家，你總需要那麼一點名氣，好讓任何一間博物館或藝術機構委約你進行下一次創作，讓你的事業持續下去。而這間博物館或藝術機構之所以能夠營運，大多數情況下是源於商業贊助。
好朋友寫了一篇文章，質疑「藝術市場算不算市場」。文末提到，「當我們說『藝術有無限可能』，我相信的是藝術的獨立、批判、不合作、反叛、革命……最終能為社會的進步出一分力。當我們現在的生活深陷於商品文化，我們已經有那麼多商品了，若藝術也陷入商品文化而不能自拔，我們還要藝術做甚麼？」
但由威尼斯雙年展的案例可知，藝術確實不是獨立的。一方面作為泛論，沒有東西能夠獨立於任何東西；另一方面，市場無孔不入。當你嘴巴念出Andy Warhol這個名字時，Andy Warhol的作品便會升值──道理很簡單，越多人談論的藝術品便可以賣得越貴，僅此而已。
當代藝術與錢無法分割。其實那一批密密麻麻的在威尼斯泊岸的遊艇艦隊，已經足以說明一切了。
等等，威尼斯雙年展不是非商業、只展不售的純藝術展覽嗎？
理論上是，但它也沒有明文規定，展覽機構不可作錢銀交易。事實上，The Zeitz Collection除了安哥拉館的作品外，更另外購入了84件──即總數共85件威尼斯雙年展展品。這是一個可圈可點的數字，因為即使是在藝博會（art fair），如此大手的收購也不常見，何況那是「理論上」不沾商業沼氣的純藝術展覽。
有人批評Zeitz和管理The Zeitz Collection的策展人Mark Coetzee。他們說，神聖的雙年展是用來欣賞的，不是用來入貨的。然而這些批評者卻沒有批評Art Basel，或與Art Basel-Basel同期舉辦的藝博會Liste，這些藝博會，每一個都有賣威尼斯雙年展藝術家的作品，而且賣得特別多、特別落力。當然這是合理不過的商業計算。威尼斯雙年展開幕與Art Basel-Basel，不過相差約兩星期。收藏家清高過後入貨去，時間剛剛好。而作為事實，有參加威尼斯雙年展的藝術家，作品在Art Basel-Basel也特別好賣。誰說威尼斯雙年展與商業無關？
好，就算你在威尼斯不賣作品，在藝博會也不賣作品。作為當代藝術家，你總需要那麼一點名氣，好讓任何一間博物館或藝術機構委約你進行下一次創作，讓你的事業持續下去。而這間博物館或藝術機構之所以能夠營運，大多數情況下是源於商業贊助。
好朋友寫了一篇文章，質疑「藝術市場算不算市場」。文末提到，「當我們說『藝術有無限可能』，我相信的是藝術的獨立、批判、不合作、反叛、革命……最終能為社會的進步出一分力。當我們現在的生活深陷於商品文化，我們已經有那麼多商品了，若藝術也陷入商品文化而不能自拔，我們還要藝術做甚麼？」
但由威尼斯雙年展的案例可知，藝術確實不是獨立的。一方面作為泛論，沒有東西能夠獨立於任何東西；另一方面，市場無孔不入。當你嘴巴念出Andy Warhol這個名字時，Andy Warhol的作品便會升值──道理很簡單，越多人談論的藝術品便可以賣得越貴，僅此而已。
當代藝術與錢無法分割。其實那一批密密麻麻的在威尼斯泊岸的遊艇艦隊，已經足以說明一切了。
當代藝術 變整體經濟發電機
但正如Zeitz的The B Team，當他把「企業從目前的短期發展和不可持續發展想法，轉移到關注人類、地球和整體經濟的長期利益」的時候，當代藝術也可以有屬於它的Plan B。只要換一套business model，我們同樣可以把今日令人生厭的、毫無監管的、自吹自擂的當代藝術市場，化作人類、地球和整體經濟長期利益的發電機。
Zeitz已經在做這樣的事了。誕生於2002年的The Zeitz Collection，與 Zeitz Foundation for Intercultural Ecosphere Safety是姊妹機構。兩個組織合力發展可持續發展、肩負社會和生態責任的計劃，以追求4C，即保育（conservation）、社區（community）、文化（culture）與商業（commerce）的平衡。
Zeitz的一部份藝術收藏，展出於肯雅的Zeitz雕塑公園。這個公園於去年成立，目的之一是傳達無論在經濟還是文化上，俱被世界忽略的非洲環境與文化之美──這便是The Zeitz Collection把目標鎖定為冷門的非洲，而非其他地區的原因。
與此同時，在日本也有人正在嘗試當代藝術世界的Plan B，而且起步要比Zeitz還早十年。北川（Fram）的越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭，以及明年首度舉行的中房總國際藝術祭，使用同一套經營模式：透過舉辦具強烈場地特定性（site-specificity)的當代藝術展覽，使了無生氣的地區變成旅遊熱點，藉此吸引外地人氣與資金，直接惠及當地平民百姓（詳看本欄5月6日文章《日本人的公益資本主義》）。
這一套「當代藝術Plan B」模型的誕生，不過是十數年前的事。至今它甚至還未有一個學術界公認的名字。然而它的風正越吹越旺，甚至在香港也開始萌芽了。黃宇軒和他的空城計劃，最近就在新界坪輋舉辦了「坪輋．村校．展演」藝術節。
藝術節中有一展覽名為「在地：坪洋藝術學校」，以荒廢了七年的坪洋公立學校為展館，展出18件本土作品。「就如這所學校、香港的鄉郊、農村，要談的不是懷舊、集體回憶、過去，而是面向未來，校園與附近空間的美好價值，傳達開去，甚至反過來顛覆以高度經濟增值為核心的發展模式。」黃宇軒如是說。展覽非常成功，傳媒廣泛報道，公眾踴躍支持，業界一致讚好。
Zeitz已經在做這樣的事了。誕生於2002年的The Zeitz Collection，與 Zeitz Foundation for Intercultural Ecosphere Safety是姊妹機構。兩個組織合力發展可持續發展、肩負社會和生態責任的計劃，以追求4C，即保育（conservation）、社區（community）、文化（culture）與商業（commerce）的平衡。
Zeitz的一部份藝術收藏，展出於肯雅的Zeitz雕塑公園。這個公園於去年成立，目的之一是傳達無論在經濟還是文化上，俱被世界忽略的非洲環境與文化之美──這便是The Zeitz Collection把目標鎖定為冷門的非洲，而非其他地區的原因。
與此同時，在日本也有人正在嘗試當代藝術世界的Plan B，而且起步要比Zeitz還早十年。北川（Fram）的越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭，以及明年首度舉行的中房總國際藝術祭，使用同一套經營模式：透過舉辦具強烈場地特定性（site-specificity)的當代藝術展覽，使了無生氣的地區變成旅遊熱點，藉此吸引外地人氣與資金，直接惠及當地平民百姓（詳看本欄5月6日文章《日本人的公益資本主義》）。
這一套「當代藝術Plan B」模型的誕生，不過是十數年前的事。至今它甚至還未有一個學術界公認的名字。然而它的風正越吹越旺，甚至在香港也開始萌芽了。黃宇軒和他的空城計劃，最近就在新界坪輋舉辦了「坪輋．村校．展演」藝術節。
藝術節中有一展覽名為「在地：坪洋藝術學校」，以荒廢了七年的坪洋公立學校為展館，展出18件本土作品。「就如這所學校、香港的鄉郊、農村，要談的不是懷舊、集體回憶、過去，而是面向未來，校園與附近空間的美好價值，傳達開去，甚至反過來顛覆以高度經濟增值為核心的發展模式。」黃宇軒如是說。展覽非常成功，傳媒廣泛報道，公眾踴躍支持，業界一致讚好。
沒有留言:
張貼留言